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Florida High School apresenta musical sobre Publix

Florida High School apresenta musical sobre Publix

A coisa mais Flórida de todos os tempos

Tempo de sonhos

Uma escola secundária da Flórida fez um musical de 30 minutos sobre a rede regional de supermercados Publix.

Alunos da Harrison School for the Arts, localizada em Lakeland, onde a Publix está sediada, apresentaram seu musical sobre a Publix e seu fundador George W. Jenkins, intitulado Quando você sonha, na Câmara de Comércio de Lakeland.

O musical, escrito e dirigido pelo diretor da escola, Daryl Ward, com canções originais do professor Tyler Campbell, aborda a história de Jenkins desde o início humilde como um funcionário Piggly Wiggly ao dono de uma mercearia e além. Embora tenha sido originalmente um show de apenas uma noite, os alunos irão apresentá-lo novamente para a gala anual de arrecadação de fundos da escola.

Um porta-voz da Publix disse ao The Daily Meal: “O musical montado e executado pelos alunos da Harrison School of the Arts foi incrível. Eles trouxeram à vida parte de nossa história e nossa cultura. ”

Nunca foi a um Publix? Esta é a aparência das redes de supermercados em todo o mundo.


Robert Wright, 90 Compositor, Letrista de Musicais e Filmes

Robert Wright, um compositor e letrista premiado com o Tony, cuja colaboração com George "Chet" Forrest incluiu os musicais de sucesso da Broadway "Song of Norway", "Kismet" e "Grand Hotel", morreu. Ele tinha 90 anos.

Wright, três vezes indicado ao Oscar, morreu de causas naturais na quarta-feira em sua casa em Miami, disse Doug Holmes, seu assistente.

Wright e Forrest eram alunos do ensino médio da Flórida no final dos anos 1920 quando se conheceram - a primeira música que escreveram juntos foi a música da escola “Hail to Miami High”. Durante seus mais de 70 anos de colaboração, eles escreveram as letras e a música para mais de 2.000 composições para 16 musicais produzidos em palco, 18 revistas musicais, 58 filmes e vários atos de cabaré.

Os parceiros receberam Tonys pela trilha de “Kismet”, o musical de sucesso da Broadway de 1953 baseado em temas do compositor russo do século 19, Alexander Borodin. O show incluiu canções como “Stranger in Paradise” e “Baubles, Bangles and Beads”.

Seus outros créditos na Broadway incluem "Song of Norway", o musical de sucesso de 1944 baseado na música de Edvard Grieg "Magdalena", com música adaptada de Heitor Villa-Lobos "Gypsy Lady", com música adaptada de Victor Herbert "Anya", com música adaptado de Sergei Rachmaninoff “Kean” e “Timbuktu!”

Wright e Forrest, junto com Maury Yeston, receberam indicações ao Tony de melhor música e letra por seu musical final na Broadway, "Grand Hotel", que estreou em 1989 e ganhou cinco Tonys, incluindo melhor diretor por Tommy Tune, que também coreografou o show .

Enquanto estavam sob contrato com a MGM no final dos anos 1930 e início dos anos 40, Wright e Forrest ganharam três indicações ao Oscar de melhor canção - por "Always and Always" de "Mannequin" (1938), "It's a Blue World" de "Music in My Heart ”(1940) e“ Pennies for Peppino ”de“ Flying With Music ”(1942).

Entre as outras canções da dupla estão "The Donkey Serenade", "Strange Music", "Willow, Willow, Willow", "Sweet Danger", "Sands of Time" e "Night of My Nights".

“Bob e Chet eram compositores talentosos que passaram a maior parte de suas carreiras adaptando a música de compositores clássicos para o palco ou para as telas”, disse Miles Kreuger, presidente do Institute of the American Musical, com sede em Los Angeles, ao The Times na sexta-feira.

Mas ele acrescentou que "sua trilha original de 1961 para‘ Kean ’revela quão brilhantemente talentosos eles eram quando autorizados a criar sua própria música."

Em uma entrevista de 1989 para a Associated Press, Wright disse: “Escrever música original é 10 ou 20 vezes mais fácil do que as coisas pelas quais somos mais conhecidos. A primeira coisa que você precisa fazer como adaptador é aprender tudo o que um compositor já escreveu. Então você tem que montar e assimilar a música. E, finalmente, pense como ele pensou. ”

Nascido em 25 de setembro de 1914, em Daytona Beach, Flórida, Wright estudou piano quando criança e se tornou músico profissional desde cedo.

“Eu ganhei um concurso amador jogando o Rachmaninoff C-Sharp Minor Prelude quando tinha 9 anos e fui para o vaudeville”, disse ele à AP. “Eu descobri muito jovem que havia dinheiro na música, então nunca toquei no piano a menos que fosse pago.”

Seu trabalho incluía tocar piano em um cinema mudo e liderar sua própria orquestra no colégio, onde conheceu Forrest, que era um ano mais jovem, quando Forrest fez um teste para o Glee Club.

Em 1933, Wright tocou piano para Helen Morgan, Leonard Rose e a fã dançarina Sally Rand.

Um ano depois, ele e Forrest lançaram uma turnê de cabaré de oito meses pelo país que terminou em Hollywood, onde fizeram um teste na MGM.

Contratado para escrever músicas e letras originais, Wright e Forrest permaneceram no estúdio por sete anos.

Sua primeira tarefa foi escrever canções para um curta musical de 1936, "New Shoes".

Com Walter Donaldson como compositor, escreveram letras para canções de filmes como “Sinner Take All” (1936), “After the Thin Man” (1936) e “Saratoga” (1937).

Em 1937, eles receberam sua primeira tarefa importante: criar uma nova trilha sonora, reutilizando temas musicais em domínio público, para a versão cinematográfica do musical de Sigmund Romberg “Maytime”, estrelado por Nelson Eddy e Jeanette MacDonald.

No mesmo ano, Wright e Forrest adaptaram uma peça para piano de Rudolf Friml chamada "Chansonette". Tornou-se “The Donkey Serenade”, um sucesso estrondoso cantado por Allan Jones em “The Firefly”.

“Isso os colocou no mapa”, disse Kreuger.

Mas, ele acrescentou, "Maytime" e "The Firefly" estabeleceram um precedente de ter Wright e Forrest adaptando a música de outras pessoas.

Em 1942, quando a MGM queria que os sócios reescrevessem o musical de sucesso de Rodgers e Hart, "I Married an Angel", disse Kreuger, eles ficaram indignados por terem de reescrever o trabalho de lendas da Broadway. Eles fizeram isso, disse ele, mas depois saíram do estúdio.

Antes de deixar a MGM, eles escreveram uma pequena revista musical chamada “Thank You, Columbus”, que teve uma curta temporada em Los Angeles.

“Uma vez que você escreve qualquer coisa para o palco e coloca na frente do público e os ouve reagir, os filmes se tornam muito monótonos e monótonos”, disse Wright.

Mudando-se para Nova York para escrever para cabaré e rádio, eles criaram material especial para artistas como Jimmy Durante, Sophie Tucker, Joe E. Lewis e Carmen Miranda.

Para o produtor Edwin Lester, Wright e Forrest escreveram “Song of Norway” para o Los Angeles Civic Light Opera. O musical, baseado na vida de Grieg usando melodias do próprio compositor norueguês, estreou em Los Angeles no verão de 1944. Naquele outono, mudou-se para a Broadway, onde funcionou por dois anos.

Em 1995, a Sociedade Americana de Compositores, Autores e Editores presentearam a equipe com o Prêmio Richard Rodgers / ASCAP por Contribuições Excepcionais de Vida para o Teatro Musical Americano.

Antes da morte de Forrest em 1999 aos 84 anos, ele e Wright estavam trabalhando em vários projetos musicais possíveis.


Robert Wright, 90 Compositor, Letrista de Musicais e Filmes

Robert Wright, um compositor e letrista premiado com o Tony, cuja colaboração com George "Chet" Forrest incluiu os musicais de sucesso da Broadway "Song of Norway", "Kismet" e "Grand Hotel", morreu. Ele tinha 90 anos.

Wright, três vezes indicado ao Oscar, morreu de causas naturais na quarta-feira em sua casa em Miami, disse Doug Holmes, seu assistente.

Wright e Forrest eram estudantes do ensino médio da Flórida no final da década de 1920 quando se conheceram - a primeira música que escreveram juntos foi a canção da escola “Hail to Miami High”. Durante sua colaboração de mais de 70 anos, eles escreveram as letras e a música para mais de 2.000 composições para 16 musicais produzidos em palco, 18 revistas musicais, 58 filmes e vários atos de cabaré.

Os parceiros receberam Tonys pela trilha de “Kismet”, o musical de sucesso da Broadway de 1953 baseado em temas do compositor russo do século 19, Alexander Borodin. O show incluiu canções como “Stranger in Paradise” e “Baubles, Bangles and Beads”.

Seus outros créditos na Broadway incluem "Song of Norway", o musical de sucesso de 1944 baseado na música de Edvard Grieg "Magdalena", com música adaptada de Heitor Villa-Lobos "Gypsy Lady", com música adaptada de Victor Herbert "Anya", com música adaptado de Sergei Rachmaninoff “Kean” e “Timbuktu!”

Wright e Forrest, junto com Maury Yeston, receberam indicações ao Tony de melhor música e letra por seu musical final na Broadway, "Grand Hotel", que estreou em 1989 e ganhou cinco Tonys, incluindo melhor diretor por Tommy Tune, que também coreografou o show .

Enquanto estavam sob contrato com a MGM no final dos anos 1930 e início dos anos 40, Wright e Forrest ganharam três indicações ao Oscar de melhor canção - por "Always and Always" de "Mannequin" (1938), "It's a Blue World" de "Music in My Heart ”(1940) e“ Pennies for Peppino ”de“ Flying With Music ”(1942).

Entre as outras canções da dupla estão "The Donkey Serenade", "Strange Music", "Willow, Willow, Willow", "Sweet Danger", "Sands of Time" e "Night of My Nights".

“Bob e Chet eram compositores talentosos que passaram a maior parte de suas carreiras adaptando a música de compositores clássicos para o palco ou para as telas”, disse Miles Kreuger, presidente do Institute of the American Musical, com sede em Los Angeles, ao The Times na sexta-feira.

Mas ele acrescentou que "sua trilha original de 1961 para‘ Kean ’revela quão brilhantemente talentosos eles eram quando autorizados a criar sua própria música."

Em uma entrevista de 1989 para a Associated Press, Wright disse: “Escrever música original é 10 ou 20 vezes mais fácil do que as coisas pelas quais somos mais conhecidos. A primeira coisa que você precisa fazer como adaptador é aprender tudo o que um compositor já escreveu. Então você tem que montar e assimilar a música. E, finalmente, pense como ele pensou. ”

Nascido em 25 de setembro de 1914, em Daytona Beach, Flórida, Wright estudou piano quando criança e se tornou músico profissional desde cedo.

“Eu ganhei um concurso amador jogando o Rachmaninoff C-Sharp Minor Prelude quando tinha 9 anos e fui para o vaudeville”, disse ele à AP. “Eu descobri muito jovem que havia dinheiro na música, então nunca toquei no piano a menos que fosse pago.”

Seu trabalho incluía tocar piano em um cinema mudo e liderar sua própria orquestra no colégio, onde conheceu Forrest, que era um ano mais jovem, quando Forrest fez um teste para o Glee Club.

Em 1933, Wright tocou piano para Helen Morgan, Leonard Rose e a fã dançarina Sally Rand.

Um ano depois, ele e Forrest lançaram uma turnê de cabaré de oito meses pelo país que terminou em Hollywood, onde fizeram um teste na MGM.

Contratado para escrever músicas e letras originais, Wright e Forrest permaneceram no estúdio por sete anos.

Sua primeira tarefa foi escrever canções para um curta musical de 1936, "New Shoes".

Com Walter Donaldson como compositor, escreveram letras para canções de filmes como “Sinner Take All” (1936), “After the Thin Man” (1936) e “Saratoga” (1937).

Em 1937, eles receberam sua primeira tarefa importante: criar uma nova trilha sonora, reutilizando temas musicais de domínio público, para a versão cinematográfica do musical de Sigmund Romberg “Maytime”, estrelado por Nelson Eddy e Jeanette MacDonald.

No mesmo ano, Wright e Forrest adaptaram uma peça para piano de Rudolf Friml chamada “Chansonette”. Tornou-se “The Donkey Serenade”, um sucesso estrondoso cantado por Allan Jones em “The Firefly”.

“Isso os colocou no mapa”, disse Kreuger.

Mas, ele acrescentou, tanto "Maytime" quanto "The Firefly" estabeleceram um precedente de ter Wright e Forrest adaptando a música de outras pessoas.

Em 1942, quando a MGM queria que os sócios reescrevessem o musical de sucesso de Rodgers e Hart, "I Married an Angel", disse Kreuger, eles ficaram indignados por terem de reescrever o trabalho de lendas da Broadway. Eles fizeram isso, disse ele, mas depois saíram do estúdio.

Antes de deixar a MGM, eles escreveram uma pequena revista musical chamada “Thank You, Columbus”, que teve uma curta temporada em Los Angeles.

“Uma vez que você escreve qualquer coisa para o palco e coloca na frente do público e os ouve reagir, os filmes se tornam muito monótonos e monótonos”, disse Wright.

Mudando-se para Nova York para escrever para cabaré e rádio, eles criaram material especial para artistas como Jimmy Durante, Sophie Tucker, Joe E. Lewis e Carmen Miranda.

Para o produtor Edwin Lester, Wright e Forrest escreveram “Song of Norway” para o Los Angeles Civic Light Opera. O musical, baseado na vida de Grieg usando melodias do próprio compositor norueguês, estreou em Los Angeles no verão de 1944. Naquele outono, mudou-se para a Broadway, onde funcionou por dois anos.

Em 1995, a Sociedade Americana de Compositores, Autores e Editores presentearam a equipe com o Prêmio Richard Rodgers / ASCAP por Contribuições Excepcionais de Vida para o Teatro Musical Americano.

Antes da morte de Forrest em 1999 aos 84 anos, ele e Wright estavam trabalhando em vários projetos musicais possíveis.


Robert Wright, 90 Compositor, Letrista de Musicais e Filmes

Robert Wright, um compositor e letrista premiado com o Tony, cuja colaboração com George “Chet” Forrest incluiu os musicais de sucesso da Broadway “Song of Norway”, “Kismet” e “Grand Hotel”, morreu. Ele tinha 90 anos.

Wright, três vezes indicado ao Oscar, morreu de causas naturais na quarta-feira em sua casa em Miami, disse Doug Holmes, seu assistente.

Wright e Forrest eram estudantes do ensino médio da Flórida no final da década de 1920 quando se conheceram - a primeira música que escreveram juntos foi a canção da escola “Hail to Miami High”. Durante sua colaboração de mais de 70 anos, eles escreveram as letras e a música para mais de 2.000 composições para 16 musicais produzidos em palco, 18 revistas musicais, 58 filmes e vários atos de cabaré.

Os parceiros receberam Tonys pela trilha de “Kismet”, o musical de sucesso da Broadway de 1953 baseado em temas do compositor russo do século 19, Alexander Borodin. O show incluiu canções como “Stranger in Paradise” e “Baubles, Bangles and Beads”.

Seus outros créditos na Broadway incluem "Song of Norway", o musical de sucesso de 1944 baseado na música de Edvard Grieg "Magdalena", com música adaptada de Heitor Villa-Lobos "Gypsy Lady", com música adaptada de Victor Herbert "Anya", com música adaptado de Sergei Rachmaninoff “Kean” e “Timbuktu!”

Wright e Forrest, junto com Maury Yeston, receberam indicações ao Tony de melhor música e letra por seu musical final na Broadway, "Grand Hotel", que estreou em 1989 e ganhou cinco Tonys, incluindo melhor diretor por Tommy Tune, que também coreografou o show .

Enquanto estavam sob contrato com a MGM no final dos anos 1930 e início dos anos 40, Wright e Forrest ganharam três indicações ao Oscar de melhor canção - por "Always and Always" de "Mannequin" (1938), "It's a Blue World" de "Music in My Heart ”(1940) e“ Pennies for Peppino ”de“ Flying With Music ”(1942).

Entre as outras canções da dupla estão "The Donkey Serenade", "Strange Music", "Willow, Willow, Willow", "Sweet Danger", "Sands of Time" e "Night of My Nights".

“Bob e Chet eram compositores talentosos que passaram a maior parte de suas carreiras adaptando a música de compositores clássicos para o palco ou para as telas”, disse Miles Kreuger, presidente do Instituto do Musical Americano, com sede em Los Angeles, ao The Times na sexta-feira.

Mas ele acrescentou que "sua trilha original de 1961 para‘ Kean ’revela quão brilhantemente talentosos eles eram quando autorizados a criar sua própria música."

Em uma entrevista de 1989 para a Associated Press, Wright disse: “Escrever música original é 10 ou 20 vezes mais fácil do que as coisas pelas quais somos mais conhecidos. A primeira coisa que você precisa fazer como adaptador é aprender tudo o que um compositor já escreveu. Então você tem que montar e assimilar a música. E, finalmente, pense como ele pensou. ”

Nascido em 25 de setembro de 1914, em Daytona Beach, Flórida, Wright estudou piano quando criança e se tornou músico profissional desde cedo.

“Eu ganhei um concurso amador jogando o Rachmaninoff C-Sharp Minor Prelude quando tinha 9 anos e fui para o vaudeville”, disse ele à AP. “Eu descobri muito jovem que havia dinheiro na música, então nunca toquei no piano a menos que fosse pago.”

Seu trabalho incluía tocar piano em um cinema mudo e liderar sua própria orquestra no colégio, onde conheceu Forrest, que era um ano mais jovem, quando Forrest fez um teste para o Glee Club.

Em 1933, Wright tocou piano para Helen Morgan, Leonard Rose e a fã dançarina Sally Rand.

Um ano depois, ele e Forrest lançaram uma turnê de cabaré de oito meses pelo país que terminou em Hollywood, onde fizeram um teste na MGM.

Contratado para escrever músicas e letras originais, Wright e Forrest permaneceram no estúdio por sete anos.

Sua primeira tarefa foi escrever canções para um curta musical de 1936, "New Shoes".

Com Walter Donaldson como compositor, escreveram letras para canções de filmes como “Sinner Take All” (1936), “After the Thin Man” (1936) e “Saratoga” (1937).

Em 1937, eles receberam sua primeira tarefa importante: criar uma nova trilha sonora, reutilizando temas musicais de domínio público, para a versão cinematográfica do musical de Sigmund Romberg “Maytime”, estrelado por Nelson Eddy e Jeanette MacDonald.

No mesmo ano, Wright e Forrest adaptaram uma peça para piano de Rudolf Friml chamada "Chansonette". Tornou-se “The Donkey Serenade”, um sucesso estrondoso cantado por Allan Jones em “The Firefly”.

“Isso os colocou no mapa”, disse Kreuger.

Mas, ele acrescentou, tanto "Maytime" quanto "The Firefly" estabeleceram um precedente de ter Wright e Forrest adaptando a música de outras pessoas.

Em 1942, quando a MGM queria que os sócios reescrevessem o musical de sucesso de Rodgers e Hart, "I Married an Angel", disse Kreuger, eles ficaram indignados por terem de reescrever o trabalho de lendas da Broadway. Eles fizeram isso, disse ele, mas depois saíram do estúdio.

Antes de deixar a MGM, eles escreveram uma pequena revista musical chamada “Thank You, Columbus”, que teve uma curta temporada em Los Angeles.

“Uma vez que você escreve qualquer coisa para o palco e coloca na frente do público e os ouve reagir, os filmes se tornam muito monótonos e monótonos”, disse Wright.

Mudando-se para Nova York para escrever para cabaré e rádio, eles criaram material especial para artistas como Jimmy Durante, Sophie Tucker, Joe E. Lewis e Carmen Miranda.

Para o produtor Edwin Lester, Wright e Forrest escreveram “Song of Norway” para o Los Angeles Civic Light Opera. O musical, baseado na vida de Grieg usando melodias do próprio compositor norueguês, estreou em Los Angeles no verão de 1944. Naquele outono, mudou-se para a Broadway, onde funcionou por dois anos.

Em 1995, a Sociedade Americana de Compositores, Autores e Editores presentearam a equipe com o Prêmio Richard Rodgers / ASCAP por Contribuições Excepcionais de Vida para o Teatro Musical Americano.

Antes da morte de Forrest em 1999 aos 84 anos, ele e Wright estavam trabalhando em vários projetos musicais possíveis.


Robert Wright, 90 Compositor, Letrista de Musicais e Filmes

Robert Wright, um compositor e letrista premiado com o Tony, cuja colaboração com George “Chet” Forrest incluiu os musicais de sucesso da Broadway “Song of Norway”, “Kismet” e “Grand Hotel”, morreu. Ele tinha 90 anos.

Wright, três vezes indicado ao Oscar, morreu de causas naturais na quarta-feira em sua casa em Miami, disse Doug Holmes, seu assistente.

Wright e Forrest eram estudantes do ensino médio da Flórida no final dos anos 1920 quando se conheceram - a primeira música que escreveram juntos foi a canção da escola “Hail to Miami High”. Durante seus mais de 70 anos de colaboração, eles escreveram as letras e a música para mais de 2.000 composições para 16 musicais produzidos em palco, 18 revistas musicais, 58 filmes e vários atos de cabaré.

Os parceiros receberam Tonys pela trilha de “Kismet”, o musical de sucesso da Broadway de 1953 baseado em temas do compositor russo do século 19, Alexander Borodin. O show incluiu canções como “Stranger in Paradise” e “Baubles, Bangles and Beads”.

Seus outros créditos na Broadway incluem "Song of Norway", o musical de sucesso de 1944 baseado na música de Edvard Grieg "Magdalena", com música adaptada de Heitor Villa-Lobos "Gypsy Lady", com música adaptada de Victor Herbert "Anya", com música adaptado de Sergei Rachmaninoff “Kean” e “Timbuktu!”

Wright e Forrest, junto com Maury Yeston, receberam indicações ao Tony de melhor música e letra por seu musical final na Broadway, "Grand Hotel", que estreou em 1989 e ganhou cinco Tonys, incluindo melhor diretor por Tommy Tune, que também coreografou o show .

Enquanto estavam sob contrato com a MGM no final dos anos 1930 e início dos anos 40, Wright e Forrest ganharam três indicações ao Oscar de melhor canção - por "Always and Always" de "Mannequin" (1938), "It's a Blue World" de "Music in My Heart ”(1940) e“ Pennies for Peppino ”de“ Flying With Music ”(1942).

Entre as outras canções da dupla estão "The Donkey Serenade", "Strange Music", "Willow, Willow, Willow", "Sweet Danger", "Sands of Time" e "Night of My Nights".

“Bob e Chet eram compositores talentosos que passaram a maior parte de suas carreiras adaptando a música de compositores clássicos para o palco ou para as telas”, disse Miles Kreuger, presidente do Institute of the American Musical, com sede em Los Angeles, ao The Times na sexta-feira.

Mas ele acrescentou que "sua trilha original de 1961 para‘ Kean ’revela quão brilhantemente talentosos eles eram quando autorizados a criar sua própria música."

Em uma entrevista de 1989 para a Associated Press, Wright disse: “Escrever música original é 10 ou 20 vezes mais fácil do que as coisas pelas quais somos mais conhecidos. A primeira coisa que você precisa fazer como adaptador é aprender tudo o que um compositor já escreveu. Então você tem que montar e assimilar a música. E, finalmente, pense como ele pensou. ”

Nascido em 25 de setembro de 1914, em Daytona Beach, Flórida, Wright estudou piano quando criança e se tornou músico profissional desde cedo.

“Eu tinha vencido um concurso amador jogando o Prelúdio Menor C-Sharp de Rachmaninoff quando tinha 9 anos e fui para o vaudeville”, disse ele à AP. “Eu descobri muito jovem que havia dinheiro na música, então nunca toquei no piano a menos que fosse pago.”

Seu trabalho incluía tocar piano em um cinema mudo e liderar sua própria orquestra no colégio, onde conheceu Forrest, que era um ano mais jovem, quando Forrest fez um teste para o Glee Club.

Em 1933, Wright tocou piano para Helen Morgan, Leonard Rose e a fã dançarina Sally Rand.

Um ano depois, ele e Forrest lançaram uma turnê de cabaré de oito meses pelo país que terminou em Hollywood, onde fizeram um teste na MGM.

Contratado para escrever músicas e letras originais, Wright e Forrest permaneceram no estúdio por sete anos.

Sua primeira tarefa foi escrever canções para um curta musical de 1936, "New Shoes".

Com Walter Donaldson como compositor, escreveram letras para canções de filmes como “Sinner Take All” (1936), “After the Thin Man” (1936) e “Saratoga” (1937).

Em 1937, eles receberam sua primeira tarefa importante: criar uma nova trilha sonora, reutilizando temas musicais de domínio público, para a versão cinematográfica do musical de Sigmund Romberg “Maytime”, estrelado por Nelson Eddy e Jeanette MacDonald.

No mesmo ano, Wright e Forrest adaptaram uma peça para piano de Rudolf Friml chamada "Chansonette". Tornou-se “The Donkey Serenade”, um sucesso estrondoso cantado por Allan Jones em “The Firefly”.

“Isso os colocou no mapa”, disse Kreuger.

Mas, ele acrescentou, tanto "Maytime" quanto "The Firefly" estabeleceram um precedente de ter Wright e Forrest adaptando a música de outras pessoas.

Em 1942, quando a MGM queria que os sócios reescrevessem o musical de sucesso de Rodgers e Hart, "I Married an Angel", disse Kreuger, eles ficaram indignados por terem de reescrever o trabalho de lendas da Broadway. Eles fizeram isso, disse ele, mas depois saíram do estúdio.

Antes de deixar a MGM, eles escreveram uma pequena revista musical chamada “Thank You, Columbus”, que teve uma curta temporada em Los Angeles.

“Uma vez que você escreve qualquer coisa para o palco e coloca na frente do público e os ouve reagir, os filmes se tornam muito monótonos e monótonos”, disse Wright.

Mudando-se para Nova York para escrever para cabaré e rádio, eles criaram material especial para artistas como Jimmy Durante, Sophie Tucker, Joe E. Lewis e Carmen Miranda.

Para o produtor Edwin Lester, Wright e Forrest escreveram “Song of Norway” para o Los Angeles Civic Light Opera. O musical, baseado na vida de Grieg usando melodias do próprio compositor norueguês, estreou em Los Angeles no verão de 1944. Naquele outono, mudou-se para a Broadway, onde funcionou por dois anos.

Em 1995, a Sociedade Americana de Compositores, Autores e Editores presentearam a equipe com o Prêmio Richard Rodgers / ASCAP por Contribuições Excepcionais de Vida para o Teatro Musical Americano.

Antes da morte de Forrest em 1999 aos 84 anos, ele e Wright estavam trabalhando em vários projetos musicais possíveis.


Robert Wright, 90 Compositor, Letrista de Musicais e Filmes

Robert Wright, um compositor e letrista premiado com o Tony, cuja colaboração com George “Chet” Forrest incluiu os musicais de sucesso da Broadway “Song of Norway”, “Kismet” e “Grand Hotel”, morreu. Ele tinha 90 anos.

Wright, três vezes indicado ao Oscar, morreu de causas naturais na quarta-feira em sua casa em Miami, disse Doug Holmes, seu assistente.

Wright e Forrest eram estudantes do ensino médio da Flórida no final da década de 1920 quando se conheceram - a primeira música que escreveram juntos foi a canção da escola “Hail to Miami High”. Durante sua colaboração de mais de 70 anos, eles escreveram as letras e a música para mais de 2.000 composições para 16 musicais produzidos em palco, 18 revistas musicais, 58 filmes e vários atos de cabaré.

Os parceiros receberam Tonys pela trilha de “Kismet”, o musical de sucesso da Broadway de 1953 baseado em temas do compositor russo do século 19, Alexander Borodin. O show incluiu canções como “Stranger in Paradise” e “Baubles, Bangles and Beads”.

Seus outros créditos na Broadway incluem "Song of Norway", o musical de sucesso de 1944 baseado na música de Edvard Grieg "Magdalena", com música adaptada de Heitor Villa-Lobos "Gypsy Lady", com música adaptada de Victor Herbert "Anya", com música adaptado de Sergei Rachmaninoff “Kean” e “Timbuktu!”

Wright e Forrest, junto com Maury Yeston, receberam indicações ao Tony de melhor música e letra por seu musical final na Broadway, "Grand Hotel", que estreou em 1989 e ganhou cinco Tonys, incluindo melhor diretor por Tommy Tune, que também coreografou o show .

Enquanto estavam sob contrato com a MGM no final dos anos 1930 e início dos anos 40, Wright e Forrest ganharam três indicações ao Oscar de melhor canção - por "Always and Always" de "Mannequin" (1938), "It's a Blue World" de "Music in My Heart ”(1940) e“ Pennies for Peppino ”de“ Flying With Music ”(1942).

Entre as outras canções da dupla estão "The Donkey Serenade", "Strange Music", "Willow, Willow, Willow", "Sweet Danger", "Sands of Time" e "Night of My Nights".

“Bob e Chet eram compositores talentosos que passaram a maior parte de suas carreiras adaptando a música de compositores clássicos para o palco ou para as telas”, disse Miles Kreuger, presidente do Institute of the American Musical, com sede em Los Angeles, ao The Times na sexta-feira.

Mas ele acrescentou que "sua trilha sonora original de 1961 para‘ Kean ’revela quão brilhantemente talentosos eles eram quando autorizados a criar sua própria música."

Em uma entrevista de 1989 para a Associated Press, Wright disse: “Escrever música original é 10 ou 20 vezes mais fácil do que as coisas pelas quais somos mais conhecidos. A primeira coisa que você precisa fazer como adaptador é aprender tudo o que um compositor já escreveu. Então você tem que montar e assimilar a música. E, finalmente, pense como ele pensou. ”

Nascido em 25 de setembro de 1914, em Daytona Beach, Flórida, Wright estudou piano quando criança e se tornou músico profissional desde cedo.

“Eu ganhei um concurso amador jogando o Rachmaninoff C-Sharp Minor Prelude quando tinha 9 anos e fui para o vaudeville”, disse ele à AP. “Eu descobri muito jovem que havia dinheiro na música, então nunca toquei no piano a menos que fosse pago.”

Seu trabalho incluía tocar piano em um cinema mudo e liderar sua própria orquestra no colégio, onde conheceu Forrest, que era um ano mais jovem, quando Forrest fez um teste para o Glee Club.

Em 1933, Wright tocou piano para Helen Morgan, Leonard Rose e a fã dançarina Sally Rand.

Um ano depois, ele e Forrest lançaram uma turnê de cabaré de oito meses pelo país que terminou em Hollywood, onde fizeram um teste na MGM.

Contratado para escrever músicas e letras originais, Wright e Forrest permaneceram no estúdio por sete anos.

Sua primeira tarefa foi escrever canções para um curta musical de 1936, "New Shoes".

Com Walter Donaldson como compositor, escreveram letras para canções de filmes como “Sinner Take All” (1936), “After the Thin Man” (1936) e “Saratoga” (1937).

Em 1937, eles receberam sua primeira tarefa importante: criar uma nova trilha sonora, reutilizando temas musicais em domínio público, para a versão cinematográfica do musical de Sigmund Romberg “Maytime”, estrelado por Nelson Eddy e Jeanette MacDonald.

No mesmo ano, Wright e Forrest adaptaram uma peça para piano de Rudolf Friml chamada “Chansonette”. Tornou-se “The Donkey Serenade”, um sucesso estrondoso cantado por Allan Jones em “The Firefly”.

“Isso os colocou no mapa”, disse Kreuger.

Mas, ele acrescentou, tanto "Maytime" quanto "The Firefly" estabeleceram um precedente de ter Wright e Forrest adaptando a música de outras pessoas.

Em 1942, quando a MGM queria que os sócios reescrevessem o musical de sucesso de Rodgers e Hart, "I Married an Angel", disse Kreuger, eles ficaram indignados por terem de reescrever o trabalho de lendas da Broadway. Eles fizeram isso, disse ele, mas depois saíram do estúdio.

Antes de deixar a MGM, eles escreveram uma pequena revista musical chamada “Thank You, Columbus”, que teve uma curta temporada em Los Angeles.

“Uma vez que você escreve qualquer coisa para o palco e coloca na frente do público e os ouve reagir, os filmes se tornam muito monótonos e monótonos”, disse Wright.

Mudando-se para Nova York para escrever para cabaré e rádio, eles criaram material especial para artistas como Jimmy Durante, Sophie Tucker, Joe E. Lewis e Carmen Miranda.

Para o produtor Edwin Lester, Wright e Forrest escreveram “Song of Norway” para o Los Angeles Civic Light Opera. O musical, baseado na vida de Grieg usando melodias do próprio compositor norueguês, estreou em Los Angeles no verão de 1944. Naquele outono, mudou-se para a Broadway, onde funcionou por dois anos.

In 1995, the American Society of Composers, Authors and Publishers presented the team with the Richard Rodgers/ASCAP Award for Outstanding Lifetime Contributions to the American Musical Theater.

Before Forrest’s death in 1999 at age 84, he and Wright were working on several possible musical projects.


Robert Wright, 90 Composer, Lyricist for Musicals and Films

Robert Wright, a Tony Award-winning composer and lyricist whose songwriting collaboration with George “Chet” Forrest included the hit Broadway musicals “Song of Norway,” “Kismet” and “Grand Hotel,” has died. He was 90.

Wright, a three-time Oscar nominee, died of natural causes Wednesday at his home in Miami, said Doug Holmes, his assistant.

Wright and Forrest were Florida high school students in the late 1920s when they met -- the first song they wrote together was the school song “Hail to Miami High.” During their more than 70-year collaboration, they wrote the lyrics and music to more than 2,000 compositions for 16 produced stage musicals, 18 stage revues, 58 motion pictures and numerous cabaret acts.

The partners received Tonys for the score of “Kismet,” the hit 1953 Broadway musical based on themes of 19th century Russian composer Alexander Borodin. The show included songs such as “Stranger in Paradise” and “Baubles, Bangles and Beads.”

Their other Broadway credits included “Song of Norway,” the 1944 hit musical based on music of Edvard Grieg “Magdalena,” with music adapted from Heitor Villa-Lobos “Gypsy Lady,” with music adapted from Victor Herbert “Anya,” with music adapted from Sergei Rachmaninoff “Kean” and “Timbuktu!”

Wright and Forrest, along with Maury Yeston, received Tony nominations for best music and lyrics for their final musical on Broadway, “Grand Hotel,” which opened in 1989 and won five Tonys, including best director for Tommy Tune, who also choreographed the show.

While under contract to MGM in the late 1930s and early ‘40s, Wright and Forrest won three Oscar nominations for best song -- for “Always and Always” from “Mannequin” (1938), “It’s a Blue World” from “Music in My Heart” (1940) and “Pennies for Peppino” from “Flying With Music” (1942).

Among the pair’s other songs are “The Donkey Serenade,” “Strange Music,” “Willow, Willow, Willow,” “Sweet Danger,” “Sands of Time” and “Night of My Nights.”

“Bob and Chet were gifted songwriters who spent most of their careers adapting the music of classical composers for stage or screen,” Miles Kreuger, president of the Los Angeles-based Institute of the American Musical, told The Times on Friday.

But he added that “their original 1961 score for ‘Kean’ reveals how brilliantly gifted they were when allowed to create their own music.”

In a 1989 interview with the Associated Press, Wright said: “Writing original music is 10 or 20 times easier than the things for which we are best known. The first thing you have to do as an adapter is learn everything a composer ever wrote. Then you have to assemble and assimilate the music. And finally, think the way he did.”

Born Sept. 25, 1914, in Daytona Beach, Fla, Wright studied piano as a child and became a working musician early in life.

“I had won an amateur contest playing the Rachmaninoff C-Sharp Minor Prelude when I was 9 and went into vaudeville,” he told AP. “I found out very young that there was money in music, so I never touched the piano unless I was paid.”

His work included playing piano in a silent movie theater and leading his own orchestra while in high school, where he met Forrest, who was a year younger, when Forrest came in to audition for the Glee Club.

In 1933, Wright played piano for Helen Morgan, Leonard Rose and fan dancer Sally Rand.

A year later, he and Forrest launched an eight-month cabaret tour across the country that ended in Hollywood, where they landed an audition at MGM.

Signed to write original music and lyrics, Wright and Forrest remained at the studio seven years.

Their first assignment was writing songs for a 1936 musical short, “New Shoes.”

With Walter Donaldson as composer, they wrote lyrics for songs in films such as “Sinner Take All” (1936), “After the Thin Man” (1936) and “Saratoga” (1937).

In 1937, they received their first major assignment: to create a new score, by reusing musical themes in the public domain, for the film version of the Sigmund Romberg musical “Maytime,” starring Nelson Eddy and Jeanette MacDonald.

The same year, Wright and Forrest adapted a Rudolf Friml piano piece called “Chansonette.” It became “The Donkey Serenade,” a smash hit sung by Allan Jones in “The Firefly.”

“That put them on the map,” Kreuger said.

But, he added, both “Maytime” and “The Firefly” set a precedent of having Wright and Forrest adapt other people’s music.

In 1942, when MGM wanted the partners to rewrite Rodgers and Hart’s hit musical “I Married an Angel,” Kreuger said, they were outraged at being asked to rewrite the work of Broadway legends. They did it, he said, but then quit the studio.

Before leaving MGM, they wrote a small musical revue called “Thank You, Columbus,” which had a short run in Los Angeles.

“Once you write anything for the stage and you put it in front of an audience and you hear them react, then the movies become very dreary and dull,” Wright said.

Moving to New York to write for cabaret and radio, they created special material for performers such as Jimmy Durante, Sophie Tucker, Joe E. Lewis and Carmen Miranda.

For producer Edwin Lester, Wright and Forrest wrote “Song of Norway” for the Los Angeles Civic Light Opera. The musical, based on the life of Grieg using the Norwegian composer’s own melodies, opened in Los Angeles in summer 1944. That fall, it moved to Broadway, where it ran for two years.

In 1995, the American Society of Composers, Authors and Publishers presented the team with the Richard Rodgers/ASCAP Award for Outstanding Lifetime Contributions to the American Musical Theater.

Before Forrest’s death in 1999 at age 84, he and Wright were working on several possible musical projects.


Robert Wright, 90 Composer, Lyricist for Musicals and Films

Robert Wright, a Tony Award-winning composer and lyricist whose songwriting collaboration with George “Chet” Forrest included the hit Broadway musicals “Song of Norway,” “Kismet” and “Grand Hotel,” has died. He was 90.

Wright, a three-time Oscar nominee, died of natural causes Wednesday at his home in Miami, said Doug Holmes, his assistant.

Wright and Forrest were Florida high school students in the late 1920s when they met -- the first song they wrote together was the school song “Hail to Miami High.” During their more than 70-year collaboration, they wrote the lyrics and music to more than 2,000 compositions for 16 produced stage musicals, 18 stage revues, 58 motion pictures and numerous cabaret acts.

The partners received Tonys for the score of “Kismet,” the hit 1953 Broadway musical based on themes of 19th century Russian composer Alexander Borodin. The show included songs such as “Stranger in Paradise” and “Baubles, Bangles and Beads.”

Their other Broadway credits included “Song of Norway,” the 1944 hit musical based on music of Edvard Grieg “Magdalena,” with music adapted from Heitor Villa-Lobos “Gypsy Lady,” with music adapted from Victor Herbert “Anya,” with music adapted from Sergei Rachmaninoff “Kean” and “Timbuktu!”

Wright and Forrest, along with Maury Yeston, received Tony nominations for best music and lyrics for their final musical on Broadway, “Grand Hotel,” which opened in 1989 and won five Tonys, including best director for Tommy Tune, who also choreographed the show.

While under contract to MGM in the late 1930s and early ‘40s, Wright and Forrest won three Oscar nominations for best song -- for “Always and Always” from “Mannequin” (1938), “It’s a Blue World” from “Music in My Heart” (1940) and “Pennies for Peppino” from “Flying With Music” (1942).

Among the pair’s other songs are “The Donkey Serenade,” “Strange Music,” “Willow, Willow, Willow,” “Sweet Danger,” “Sands of Time” and “Night of My Nights.”

“Bob and Chet were gifted songwriters who spent most of their careers adapting the music of classical composers for stage or screen,” Miles Kreuger, president of the Los Angeles-based Institute of the American Musical, told The Times on Friday.

But he added that “their original 1961 score for ‘Kean’ reveals how brilliantly gifted they were when allowed to create their own music.”

In a 1989 interview with the Associated Press, Wright said: “Writing original music is 10 or 20 times easier than the things for which we are best known. The first thing you have to do as an adapter is learn everything a composer ever wrote. Then you have to assemble and assimilate the music. And finally, think the way he did.”

Born Sept. 25, 1914, in Daytona Beach, Fla, Wright studied piano as a child and became a working musician early in life.

“I had won an amateur contest playing the Rachmaninoff C-Sharp Minor Prelude when I was 9 and went into vaudeville,” he told AP. “I found out very young that there was money in music, so I never touched the piano unless I was paid.”

His work included playing piano in a silent movie theater and leading his own orchestra while in high school, where he met Forrest, who was a year younger, when Forrest came in to audition for the Glee Club.

In 1933, Wright played piano for Helen Morgan, Leonard Rose and fan dancer Sally Rand.

A year later, he and Forrest launched an eight-month cabaret tour across the country that ended in Hollywood, where they landed an audition at MGM.

Signed to write original music and lyrics, Wright and Forrest remained at the studio seven years.

Their first assignment was writing songs for a 1936 musical short, “New Shoes.”

With Walter Donaldson as composer, they wrote lyrics for songs in films such as “Sinner Take All” (1936), “After the Thin Man” (1936) and “Saratoga” (1937).

In 1937, they received their first major assignment: to create a new score, by reusing musical themes in the public domain, for the film version of the Sigmund Romberg musical “Maytime,” starring Nelson Eddy and Jeanette MacDonald.

The same year, Wright and Forrest adapted a Rudolf Friml piano piece called “Chansonette.” It became “The Donkey Serenade,” a smash hit sung by Allan Jones in “The Firefly.”

“That put them on the map,” Kreuger said.

But, he added, both “Maytime” and “The Firefly” set a precedent of having Wright and Forrest adapt other people’s music.

In 1942, when MGM wanted the partners to rewrite Rodgers and Hart’s hit musical “I Married an Angel,” Kreuger said, they were outraged at being asked to rewrite the work of Broadway legends. They did it, he said, but then quit the studio.

Before leaving MGM, they wrote a small musical revue called “Thank You, Columbus,” which had a short run in Los Angeles.

“Once you write anything for the stage and you put it in front of an audience and you hear them react, then the movies become very dreary and dull,” Wright said.

Moving to New York to write for cabaret and radio, they created special material for performers such as Jimmy Durante, Sophie Tucker, Joe E. Lewis and Carmen Miranda.

For producer Edwin Lester, Wright and Forrest wrote “Song of Norway” for the Los Angeles Civic Light Opera. The musical, based on the life of Grieg using the Norwegian composer’s own melodies, opened in Los Angeles in summer 1944. That fall, it moved to Broadway, where it ran for two years.

In 1995, the American Society of Composers, Authors and Publishers presented the team with the Richard Rodgers/ASCAP Award for Outstanding Lifetime Contributions to the American Musical Theater.

Before Forrest’s death in 1999 at age 84, he and Wright were working on several possible musical projects.


Robert Wright, 90 Composer, Lyricist for Musicals and Films

Robert Wright, a Tony Award-winning composer and lyricist whose songwriting collaboration with George “Chet” Forrest included the hit Broadway musicals “Song of Norway,” “Kismet” and “Grand Hotel,” has died. He was 90.

Wright, a three-time Oscar nominee, died of natural causes Wednesday at his home in Miami, said Doug Holmes, his assistant.

Wright and Forrest were Florida high school students in the late 1920s when they met -- the first song they wrote together was the school song “Hail to Miami High.” During their more than 70-year collaboration, they wrote the lyrics and music to more than 2,000 compositions for 16 produced stage musicals, 18 stage revues, 58 motion pictures and numerous cabaret acts.

The partners received Tonys for the score of “Kismet,” the hit 1953 Broadway musical based on themes of 19th century Russian composer Alexander Borodin. The show included songs such as “Stranger in Paradise” and “Baubles, Bangles and Beads.”

Their other Broadway credits included “Song of Norway,” the 1944 hit musical based on music of Edvard Grieg “Magdalena,” with music adapted from Heitor Villa-Lobos “Gypsy Lady,” with music adapted from Victor Herbert “Anya,” with music adapted from Sergei Rachmaninoff “Kean” and “Timbuktu!”

Wright and Forrest, along with Maury Yeston, received Tony nominations for best music and lyrics for their final musical on Broadway, “Grand Hotel,” which opened in 1989 and won five Tonys, including best director for Tommy Tune, who also choreographed the show.

While under contract to MGM in the late 1930s and early ‘40s, Wright and Forrest won three Oscar nominations for best song -- for “Always and Always” from “Mannequin” (1938), “It’s a Blue World” from “Music in My Heart” (1940) and “Pennies for Peppino” from “Flying With Music” (1942).

Among the pair’s other songs are “The Donkey Serenade,” “Strange Music,” “Willow, Willow, Willow,” “Sweet Danger,” “Sands of Time” and “Night of My Nights.”

“Bob and Chet were gifted songwriters who spent most of their careers adapting the music of classical composers for stage or screen,” Miles Kreuger, president of the Los Angeles-based Institute of the American Musical, told The Times on Friday.

But he added that “their original 1961 score for ‘Kean’ reveals how brilliantly gifted they were when allowed to create their own music.”

In a 1989 interview with the Associated Press, Wright said: “Writing original music is 10 or 20 times easier than the things for which we are best known. The first thing you have to do as an adapter is learn everything a composer ever wrote. Then you have to assemble and assimilate the music. And finally, think the way he did.”

Born Sept. 25, 1914, in Daytona Beach, Fla, Wright studied piano as a child and became a working musician early in life.

“I had won an amateur contest playing the Rachmaninoff C-Sharp Minor Prelude when I was 9 and went into vaudeville,” he told AP. “I found out very young that there was money in music, so I never touched the piano unless I was paid.”

His work included playing piano in a silent movie theater and leading his own orchestra while in high school, where he met Forrest, who was a year younger, when Forrest came in to audition for the Glee Club.

In 1933, Wright played piano for Helen Morgan, Leonard Rose and fan dancer Sally Rand.

A year later, he and Forrest launched an eight-month cabaret tour across the country that ended in Hollywood, where they landed an audition at MGM.

Signed to write original music and lyrics, Wright and Forrest remained at the studio seven years.

Their first assignment was writing songs for a 1936 musical short, “New Shoes.”

With Walter Donaldson as composer, they wrote lyrics for songs in films such as “Sinner Take All” (1936), “After the Thin Man” (1936) and “Saratoga” (1937).

In 1937, they received their first major assignment: to create a new score, by reusing musical themes in the public domain, for the film version of the Sigmund Romberg musical “Maytime,” starring Nelson Eddy and Jeanette MacDonald.

The same year, Wright and Forrest adapted a Rudolf Friml piano piece called “Chansonette.” It became “The Donkey Serenade,” a smash hit sung by Allan Jones in “The Firefly.”

“That put them on the map,” Kreuger said.

But, he added, both “Maytime” and “The Firefly” set a precedent of having Wright and Forrest adapt other people’s music.

In 1942, when MGM wanted the partners to rewrite Rodgers and Hart’s hit musical “I Married an Angel,” Kreuger said, they were outraged at being asked to rewrite the work of Broadway legends. They did it, he said, but then quit the studio.

Before leaving MGM, they wrote a small musical revue called “Thank You, Columbus,” which had a short run in Los Angeles.

“Once you write anything for the stage and you put it in front of an audience and you hear them react, then the movies become very dreary and dull,” Wright said.

Moving to New York to write for cabaret and radio, they created special material for performers such as Jimmy Durante, Sophie Tucker, Joe E. Lewis and Carmen Miranda.

For producer Edwin Lester, Wright and Forrest wrote “Song of Norway” for the Los Angeles Civic Light Opera. The musical, based on the life of Grieg using the Norwegian composer’s own melodies, opened in Los Angeles in summer 1944. That fall, it moved to Broadway, where it ran for two years.

In 1995, the American Society of Composers, Authors and Publishers presented the team with the Richard Rodgers/ASCAP Award for Outstanding Lifetime Contributions to the American Musical Theater.

Before Forrest’s death in 1999 at age 84, he and Wright were working on several possible musical projects.


Robert Wright, 90 Composer, Lyricist for Musicals and Films

Robert Wright, a Tony Award-winning composer and lyricist whose songwriting collaboration with George “Chet” Forrest included the hit Broadway musicals “Song of Norway,” “Kismet” and “Grand Hotel,” has died. He was 90.

Wright, a three-time Oscar nominee, died of natural causes Wednesday at his home in Miami, said Doug Holmes, his assistant.

Wright and Forrest were Florida high school students in the late 1920s when they met -- the first song they wrote together was the school song “Hail to Miami High.” During their more than 70-year collaboration, they wrote the lyrics and music to more than 2,000 compositions for 16 produced stage musicals, 18 stage revues, 58 motion pictures and numerous cabaret acts.

The partners received Tonys for the score of “Kismet,” the hit 1953 Broadway musical based on themes of 19th century Russian composer Alexander Borodin. The show included songs such as “Stranger in Paradise” and “Baubles, Bangles and Beads.”

Their other Broadway credits included “Song of Norway,” the 1944 hit musical based on music of Edvard Grieg “Magdalena,” with music adapted from Heitor Villa-Lobos “Gypsy Lady,” with music adapted from Victor Herbert “Anya,” with music adapted from Sergei Rachmaninoff “Kean” and “Timbuktu!”

Wright and Forrest, along with Maury Yeston, received Tony nominations for best music and lyrics for their final musical on Broadway, “Grand Hotel,” which opened in 1989 and won five Tonys, including best director for Tommy Tune, who also choreographed the show.

While under contract to MGM in the late 1930s and early ‘40s, Wright and Forrest won three Oscar nominations for best song -- for “Always and Always” from “Mannequin” (1938), “It’s a Blue World” from “Music in My Heart” (1940) and “Pennies for Peppino” from “Flying With Music” (1942).

Among the pair’s other songs are “The Donkey Serenade,” “Strange Music,” “Willow, Willow, Willow,” “Sweet Danger,” “Sands of Time” and “Night of My Nights.”

“Bob and Chet were gifted songwriters who spent most of their careers adapting the music of classical composers for stage or screen,” Miles Kreuger, president of the Los Angeles-based Institute of the American Musical, told The Times on Friday.

But he added that “their original 1961 score for ‘Kean’ reveals how brilliantly gifted they were when allowed to create their own music.”

In a 1989 interview with the Associated Press, Wright said: “Writing original music is 10 or 20 times easier than the things for which we are best known. The first thing you have to do as an adapter is learn everything a composer ever wrote. Then you have to assemble and assimilate the music. And finally, think the way he did.”

Born Sept. 25, 1914, in Daytona Beach, Fla, Wright studied piano as a child and became a working musician early in life.

“I had won an amateur contest playing the Rachmaninoff C-Sharp Minor Prelude when I was 9 and went into vaudeville,” he told AP. “I found out very young that there was money in music, so I never touched the piano unless I was paid.”

His work included playing piano in a silent movie theater and leading his own orchestra while in high school, where he met Forrest, who was a year younger, when Forrest came in to audition for the Glee Club.

In 1933, Wright played piano for Helen Morgan, Leonard Rose and fan dancer Sally Rand.

A year later, he and Forrest launched an eight-month cabaret tour across the country that ended in Hollywood, where they landed an audition at MGM.

Signed to write original music and lyrics, Wright and Forrest remained at the studio seven years.

Their first assignment was writing songs for a 1936 musical short, “New Shoes.”

With Walter Donaldson as composer, they wrote lyrics for songs in films such as “Sinner Take All” (1936), “After the Thin Man” (1936) and “Saratoga” (1937).

In 1937, they received their first major assignment: to create a new score, by reusing musical themes in the public domain, for the film version of the Sigmund Romberg musical “Maytime,” starring Nelson Eddy and Jeanette MacDonald.

The same year, Wright and Forrest adapted a Rudolf Friml piano piece called “Chansonette.” It became “The Donkey Serenade,” a smash hit sung by Allan Jones in “The Firefly.”

“That put them on the map,” Kreuger said.

But, he added, both “Maytime” and “The Firefly” set a precedent of having Wright and Forrest adapt other people’s music.

In 1942, when MGM wanted the partners to rewrite Rodgers and Hart’s hit musical “I Married an Angel,” Kreuger said, they were outraged at being asked to rewrite the work of Broadway legends. They did it, he said, but then quit the studio.

Before leaving MGM, they wrote a small musical revue called “Thank You, Columbus,” which had a short run in Los Angeles.

“Once you write anything for the stage and you put it in front of an audience and you hear them react, then the movies become very dreary and dull,” Wright said.

Moving to New York to write for cabaret and radio, they created special material for performers such as Jimmy Durante, Sophie Tucker, Joe E. Lewis and Carmen Miranda.

For producer Edwin Lester, Wright and Forrest wrote “Song of Norway” for the Los Angeles Civic Light Opera. The musical, based on the life of Grieg using the Norwegian composer’s own melodies, opened in Los Angeles in summer 1944. That fall, it moved to Broadway, where it ran for two years.

In 1995, the American Society of Composers, Authors and Publishers presented the team with the Richard Rodgers/ASCAP Award for Outstanding Lifetime Contributions to the American Musical Theater.

Before Forrest’s death in 1999 at age 84, he and Wright were working on several possible musical projects.


Robert Wright, 90 Composer, Lyricist for Musicals and Films

Robert Wright, a Tony Award-winning composer and lyricist whose songwriting collaboration with George “Chet” Forrest included the hit Broadway musicals “Song of Norway,” “Kismet” and “Grand Hotel,” has died. He was 90.

Wright, a three-time Oscar nominee, died of natural causes Wednesday at his home in Miami, said Doug Holmes, his assistant.

Wright and Forrest were Florida high school students in the late 1920s when they met -- the first song they wrote together was the school song “Hail to Miami High.” During their more than 70-year collaboration, they wrote the lyrics and music to more than 2,000 compositions for 16 produced stage musicals, 18 stage revues, 58 motion pictures and numerous cabaret acts.

The partners received Tonys for the score of “Kismet,” the hit 1953 Broadway musical based on themes of 19th century Russian composer Alexander Borodin. The show included songs such as “Stranger in Paradise” and “Baubles, Bangles and Beads.”

Their other Broadway credits included “Song of Norway,” the 1944 hit musical based on music of Edvard Grieg “Magdalena,” with music adapted from Heitor Villa-Lobos “Gypsy Lady,” with music adapted from Victor Herbert “Anya,” with music adapted from Sergei Rachmaninoff “Kean” and “Timbuktu!”

Wright and Forrest, along with Maury Yeston, received Tony nominations for best music and lyrics for their final musical on Broadway, “Grand Hotel,” which opened in 1989 and won five Tonys, including best director for Tommy Tune, who also choreographed the show.

While under contract to MGM in the late 1930s and early ‘40s, Wright and Forrest won three Oscar nominations for best song -- for “Always and Always” from “Mannequin” (1938), “It’s a Blue World” from “Music in My Heart” (1940) and “Pennies for Peppino” from “Flying With Music” (1942).

Among the pair’s other songs are “The Donkey Serenade,” “Strange Music,” “Willow, Willow, Willow,” “Sweet Danger,” “Sands of Time” and “Night of My Nights.”

“Bob and Chet were gifted songwriters who spent most of their careers adapting the music of classical composers for stage or screen,” Miles Kreuger, president of the Los Angeles-based Institute of the American Musical, told The Times on Friday.

But he added that “their original 1961 score for ‘Kean’ reveals how brilliantly gifted they were when allowed to create their own music.”

In a 1989 interview with the Associated Press, Wright said: “Writing original music is 10 or 20 times easier than the things for which we are best known. The first thing you have to do as an adapter is learn everything a composer ever wrote. Then you have to assemble and assimilate the music. And finally, think the way he did.”

Born Sept. 25, 1914, in Daytona Beach, Fla, Wright studied piano as a child and became a working musician early in life.

“I had won an amateur contest playing the Rachmaninoff C-Sharp Minor Prelude when I was 9 and went into vaudeville,” he told AP. “I found out very young that there was money in music, so I never touched the piano unless I was paid.”

His work included playing piano in a silent movie theater and leading his own orchestra while in high school, where he met Forrest, who was a year younger, when Forrest came in to audition for the Glee Club.

In 1933, Wright played piano for Helen Morgan, Leonard Rose and fan dancer Sally Rand.

A year later, he and Forrest launched an eight-month cabaret tour across the country that ended in Hollywood, where they landed an audition at MGM.

Signed to write original music and lyrics, Wright and Forrest remained at the studio seven years.

Their first assignment was writing songs for a 1936 musical short, “New Shoes.”

With Walter Donaldson as composer, they wrote lyrics for songs in films such as “Sinner Take All” (1936), “After the Thin Man” (1936) and “Saratoga” (1937).

In 1937, they received their first major assignment: to create a new score, by reusing musical themes in the public domain, for the film version of the Sigmund Romberg musical “Maytime,” starring Nelson Eddy and Jeanette MacDonald.

The same year, Wright and Forrest adapted a Rudolf Friml piano piece called “Chansonette.” It became “The Donkey Serenade,” a smash hit sung by Allan Jones in “The Firefly.”

“That put them on the map,” Kreuger said.

But, he added, both “Maytime” and “The Firefly” set a precedent of having Wright and Forrest adapt other people’s music.

In 1942, when MGM wanted the partners to rewrite Rodgers and Hart’s hit musical “I Married an Angel,” Kreuger said, they were outraged at being asked to rewrite the work of Broadway legends. They did it, he said, but then quit the studio.

Before leaving MGM, they wrote a small musical revue called “Thank You, Columbus,” which had a short run in Los Angeles.

“Once you write anything for the stage and you put it in front of an audience and you hear them react, then the movies become very dreary and dull,” Wright said.

Moving to New York to write for cabaret and radio, they created special material for performers such as Jimmy Durante, Sophie Tucker, Joe E. Lewis and Carmen Miranda.

For producer Edwin Lester, Wright and Forrest wrote “Song of Norway” for the Los Angeles Civic Light Opera. The musical, based on the life of Grieg using the Norwegian composer’s own melodies, opened in Los Angeles in summer 1944. That fall, it moved to Broadway, where it ran for two years.

In 1995, the American Society of Composers, Authors and Publishers presented the team with the Richard Rodgers/ASCAP Award for Outstanding Lifetime Contributions to the American Musical Theater.

Before Forrest’s death in 1999 at age 84, he and Wright were working on several possible musical projects.